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TEATRO SALIERI. Il giovane direttore guida l’orchestra dell’Arena nel concerto di musiche da film

Nino Rota diretto da Rota

Si completa questa sera al Teatro Salieri di Legnago (ore 21) il ciclo dei concerti dedicati alle musiche da Oscar. Nel programma, che sarà replicato domani sera anche al Filarmonico (ore 20,30), le migliori colonne da film scritte da Nino Rota, come [FIRMA]Passerella da Otto e mezzo, le suite sinfoniche da La strada e I vitelloni, Pin Penin da Casanova, la suite e canzone da Le notti di Cabiria, i valzer Verdi e del commiato da Il Gattopardo, la fantasia da La dolce vita, la suite dalla trilogia de Il padrino, la suite e canzone d’amore da Romeo e Giulietta, Amarcord Fantasy. Eseguirà le celebri pagine, l’Orchestra della Fondazione Arena diretta dal maestro Marcello Rota. Durante il concerto verranno anche proiettate le scene dei film chiamati in causa.

Famoso per la sua collaborazione a 18 film di Federico Fellini, Nino Rota ricevette nel 1974 l’Oscar per la colonna sonora de Il Padrino, ma fu anche autore di numerose opere liriche, di musica sinfonica e da camera. Scrisse inoltre il celebre balletto La strada (tratto dal film omonimo di Fellini), che ebbe come protagoniste Carla Fracci e Alessandra Ferri. Si formò musicalm ente con Ildebrando Pizzetti e Alfredo Casella e iniziò a collaborare con i più celebri registi fin dal 1933. Fra loro: Visconti, Monicelli, Steno, De Filippo, Zeffirelli, Vidor, Clément, Guillermin.
«È un autore importantissimo nel quadro della musica contemporanea», ci conferma il direttore della serata Marcello Rota, ingiustamente relegato da molti solo al sottogenere della musica per film. L’innata melodia delle sue pagine trova invece una rispondenza immediata nell’ascoltatore e rivela il grande mestiere, una profonda conoscenza della nostra tradizione, pervasa da un’inconfondibile poetica perso! nale».
La musica di Rota viene giudicata spesso troppo «orecchiabile» da certa critica…
Una musica che non deve essere confusa con leggerezza dei contenuti, né tanto meno distante da criteri di musica seria, spesso accampati da superficiali distinguo critici. Anzi è molto vicina alla memoria storica della musica classica e romantica, più di chiunque altra dei nostri giorni.
Che versioni suonerete questa sera?
Sono le più belle colonne sonore da lui scritte, che ho utilizzato in altre occasioni e di cui ho anche inciso un cd in Giappone, in versione per grande orchestra, visto che abbiamo a disposizione l’Orchestra areniana, utili per creare un forte impatto nell’ascoltatore. I motivi saranno riconoscibilissimi per condurci ai rispettivi film ed avremo un ulteriore intervento, quello vocale del quartetto Divas (due soprano e due mezzosoprano), che contribuirà ad accrescere l’espressività dei brani eseguiti.
Un Rota musicista del quale si ignora la grande produzione classica…
Purtroppo il 90% del pubblico non ne conosce l’esistenza. Ma il prossimo 2011 è il centenario della sua nascita e potrebbe essere l’occasione buona per ricordare le sue numerose pagine sinfoniche o per mettere in scena qualche sua opera: Il cappello di paglia di Firenze, Napoli milionaria o I due timidi.

TEATRO SALIERI. Grande successo a Legnago per il concerto basato sulle splendide colonne sonore di famosi film

Nino Rota, emozioni in musica

Quante emozioni ci ha fatto rivivere, al teatro Salieri di Legnago, il concerto dedicato alle musiche da film premiate con l’Oscar, quelle di Nino Rota per Il gattopardo, La strada, Romeo e Giulietta, La dolce vita, Casanova, Il padrino e numerose altre. Un Nino Rota, che ha lasciato ad altri il compito di esplorare le impervie strade dell’avanguardia e della nuova musica, senza trascurare di utilizzare tutte le tecniche e gli stili che la storia ha lasciato in eredità, per costruire una musica piena di melodia e di forte impatto emozionale, che mira al cuore dei sentimenti.

Dire che la sua musica abbraccia l’animo dell’ascoltatore, senza esigere da lui uno sforzo particolare di comprensione, non significa che la sua tecnica sia semplice o quantomeno elementare. Se ci si concentra su una qualsiasi partitura ci si accorge, infatti, che il suo è un linguaggio che si espone immediatamente, ma che non si esaurisce all’ascolto. Anzi, la sua è musica più vicina di qualunque altra alla memoria storica classica, non certo come mero epigonismo, ma nel continuo evolversi di un linguaggio ancora carico di infinite possibilità espressive.
Ed essa dimostra di nascere da un’intatta esigenza espressiva, come rivel ano i frequenti scambi di materiale musicale tra la sua produzione seria e la colonna sonora. Ne è testimonianza quella del film di Lucino Visconti, Il gattopardo, nata dalle costole di una sua sinfonia, «sopra una canzone d’amore» che aveva abbozzato molti anni prima, un esempio concreto in grado di definire la straordinaria capacità della sua musica di saper trascendere se stessa trasformando le potenzialità di un linguaggio musicale di assoluta coerenza.
Ed è proprio dall’idea di musica – tanto scandalosamente negata dalla critica- che Rota proietta quella da film dentro l’u! niverso compiuto di una legittima logica poetica. Ne esce, per Il gattopardo, un pezzo in cui la maestria dell’orchestrazione, che attinge a piene mani dal romanticismo, esalta una serie di melodie struggenti di gusto mediterraneo. O come, per La strada al cui interno, immersa in un’atmosfera sospesa tra sogno e realtà, Rota rivendica una volta di più l’autonomia della sua musica dalle avanguardie e dalle categorie e specializzazioni contemporanee.
Lo fa con un brano di una densità impressionante per temi melodici e accostamento spregiudicato di stili musicali che non hanno mai il sapore della citazione, ma piuttosto quello della rappresentazione di una complessità molto più “contemporanea” di tante altre esperienze della musica del nostro tempo.
Marcello Rota, con l’orchestra areniana, ha affrontato le partiture in programma trattandole correttamente come brani musicali autonomi dal contesto cinematografico.
La sua interpretazione, sensibile e vigorosa, spesso anche tenera e affettuosa, ha dato così il giusto rilievo ad una musica che rappresenta un capitolo significativo del Novecento italiano, nella quale si nasconde la saggezza suprema di un mestiere profondamente sentito, attento comunque alle problematiche a lui contemporanee.
Molto efficace l’intervento del quartetto di voc i femminili dell’Ensemble Div4S. Belle le proiezioni filmiche a ricordare anche visivamente, le pellicole a cui la musica di Nino Rota ha dato linfa vitale. Successo vistoso della serata e due bis a suo coronamento: da Amarcord e Boccaccio 70.